jueves, 20 de diciembre de 2012

PINTURAS Y PAPEL DE CELOFAN

 
Que bien me lo pase estos dias en clase , la actividad se partio en dos dias.
El primero nuestro profesor nos dio a elegir entre una gran lista de artistas para que eligieramos uno y de ellos elegir una obra que posteriormente tendriamos que dibujar nosotros en nuestro blog de dibujo con temperas, nos pusimos en grupos de 5/6 personas, cuando terminamos nuestros dibujos eligimos uno de ellos para trabajarlo al dia siguiente con papel de celofan y adornar un poco nuestra universidad.
 
 
 
 
 
Aqui os dejo mi dibujo y el del autor Juan Gris, un poco complicado pero algo se parece.
 
 
 
 
 
El segundo dia como he dicho antes adornamos nuestra universidad con los dibujos que cada grupo eligio para trabajarlos con papel de celofan y aqui dejo unas fotografias de nuestro trabajo y el de mis compañeros.
 
 


 

PROYECTO LOM

Mi trabajo sobre una escultura llamada el bacanal animal en el que se representan tres animales , hablare sobre ella y mas datos de la autora, tambien expongo una actividad para trabajarla con niños en nuestras clases cuando en un futuro seamos maestros/as , es muy divertida y tanto los niños como nosotros no lo pasaremos genial, espero que os guste.


lunes, 17 de diciembre de 2012

HOJAS DE ARTE, una experiencia didáctica sobre el color , intervencion urbana el paisaje y las dinámicas grupales

Nuestro profesor Angel nos llevo de excursión para realizar un trabajo muy divertido , recoger hojas en un jardin cerca de la Alhambra, para hacer figuras con hojas de diferentes tamaños y colores , para conocer las distintas tonalidades de los colores primarios y el orden.
Fuen muy divertido, si para nosotros es divertido imaginemoslo para los mas peques.
Como se aprecian en las siguientes fotografias se queda chulisimo, tantas hojas de distintos colores formando circulos con colores de mas claros a oscuros.
Es una actividad muy economica ya que son materiales de nuestra naturaleza y sin dañar a las plantas ya que son las hojas que estan en el suelo.



En definitiva no lo pasamos genial.

PRACTICANDO CON ARCILLA

Para realizar el trabajo anteriormente explicado con arcilla utilizaremos los materiales ya dichos cada compañero para que cada uno pudieramos aprender y tener nuestra propia figura, yo personalmete hice estas manos que se ven en la fotografia con ayuda de una compañera , fue un proceso al principio un poco complicado pero a la vez divertido, y ya cuando ves el resultado te dan ganas e ideas de hacer muchas mas cosas de adornos para nuestras casas. Espero que os gusten.
Un saludo .

miércoles, 12 de diciembre de 2012

EXPLICACION EN CLASE ¿COMO TRABAJAR CON ARCILLA?

En esta clase nuestro profesor Angel nos enseño a realizar una figura de escayola con un molde de arcilla, para ello necesitaremos :

-1kg de escayola
-6kg de arcilla
-Bolsa de plástico para hacer de base para no manchar el soporte
-Un recipiente, un palo y agua (para hacer la mezcla de escayola)

Podemos utilizar cualquier parte del cuerpo para trabajar, pero vamos a utilizar las manos por mayor facilidad, elegimos la forma en la que vamos a poner las manos para realizar el molde.
Se coge la arcilla y se empieza a pegar en las manos por el filo , haciendo un borde, una vez hecho el borde vamos subiendo y rodeando todas las manos poco a poco y presionando mas las partes como los dedos los nudillo .. para marcar la forma bien.
Cuando ya estan todas las manos cubiertas de arcilla , con cuidado vamos quitando la arcilla de las manos y le damos la vuelta, para que el molde no se abra y se rompa pondremos unas bolas de arcilla alrededor, para fijar la base .
Para arreglar las grietas nos mojaremos el dedo con agua y acariciaremos la figura cubriendo estas grietas.
Una vez hecho esto empezaremos hacer la mezcla de la escayola, y cuando tenga la textura adecuada la introduciremos en el hueco de nuestro molde de arcilla, dejando que se llenen todos los espacios.



Lo dejaremos unos 30 minutos y comenzaremos a sacar la arcilla de la escayola, una vez hecho esto podemos lavar la figura con un poco de agua.

DIBUJO INFANTIL


1- Evolución del dibujo infantil
a) El Garabato

El primer garabato (no siempre efectuado sobre papel), supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos que irán tomando progresivamente forma y contenido. Son los precursores de algo más importante que vendrá después: el dibujo y la escritura.

Estos primeros "dibujos" suelen efectuarse a partir del año y medio. Evidentemente sin intención ni capacidad para representar formas, figuras u objetos. Sí pueden, desde un punto de vista psicológico, permitirnos explorar algunos detalles tempranos de su afectividad y temperamento como se expone un poco más adelante.

Sus primeros contactos con el lápiz y el papel van a ser exploratorios y muy condicionados por las limitaciones obvias de su capacidad y maduración visomotora.

Igual como ocurre con en otros aspectos del aprendizaje, cada niño es un mundo y seguirá su propio proceso y ciclo. Los hay más precoces y otros más lentos en la adquisición de ciertas habilidades. Ello no tienen que ser síntoma inequívo, al menos en estas edades, de retraso o menos capacidad futura. No obstante, siempre será positivo potenciar, motivar y acompañar al niño en cualquier proceso de aprendizaje y estar atentos a a cualquier problema que pudiera surgir.
b) Del garabato a las primeras formas

A partir del segundo año, el niño es capaz de ir dando forma a los garabatos. Ya no se trata sólo de líneas inconexas sino que se observan agrupamientos de trazos en formas con contornos. Pueden ser los primeros intentos de representar objetos del mundo real. Evidentemente el nivel de maduración no permite todavía la definición de las formas. Suele también empezar la experimentación con diferentes colores. En esta etapa ya podemos distinguir algunos rasgos del temperamento del niño tal como se apunta más adelante.
c) Las líneas empiezan a tomar forma

Estamos ya en la etapa de 2,5 años aproximadamente. El niño es capaz de dibujar circulos y combinarlo con líneas para crear nuevas formas. Son dibujos que ya tienen cierto parecido con objetos y figuras humanas pero sin llegar a nivel de detalle suficiente como para identificarlas plenamente.
d) El detalle aumenta

Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza. Otros objetos de interés para el niño pueden ser también objeto de plasmación en el papel (autobús, coche, casa, etc.).
El niño, generalmente, es capaz ya de dibujar una línea vertical al año y medio; la horizontal y el círculo a los dos años; la cruz a los tres; el cuadrado a los cuatro y el rombo a los siete años.
e) La figura humana se perfila

Entre los tres y cuatro años el niño va depurando sus dibujos. La figura humana evoluciona de un simple humanoide con piernas y cabeza a una figura más completa en las que ya se han incorporado el cuerpo y los brazos. La cabeza con frecuencia aparece muy grande al igual que los ojos. En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo como un elemento más.
f) Se consolida la forma

Estamos ya en los cinco años. Las diferentes estructuras cognitivas han ido madurando y el dibujo es una más de las facetas en el que el niño ha progresado. Ahora la figura humana es perfectamente identificable y presenta la mayoría de los elementos principales: Cabeza, cuerpo y extremidades superiores e inferiores. En la cara puden observarse los ojos y la boca. La nariz y las orejas suelen tardar un poco más. La presencia del cabello es también habitual. Además aparece otros aspecto importante: la diferenciación. Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales (más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, con algún objeto en la mano, etc.). Este detalle es importante dado que es un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.
g) El personaje en situación

De los cinco a seis años el dibujo está consolidado. Cada niño a su forma y con su propia destreza. No obstante, el dibujo va a mantener un elemento común en todos los niños: Su capacidad de ser una plataforma comunicativa, un escaparate donde se nos va a mostrar un mosaico de sensaciones y emociones, es decir, el mundo interno del niño. No siempre serán obvias sino que deberan interpretarse cautelosamente en la clave peculiar e intransferible de cada niño.

Ahora, figuras humanas y objetos interactuan dentro del papel y el niño puede plasmarlas no tan sólo como formas individuales sino formando parte de una escenificación, de una situación concreta.

2- Aspectos a evaluar en las primeras etapas

Desde el mismo inicio del garabato podemos anilizar diferentes aspectos, si bien, cuando el dibujo toma una especial relevancia en la evaluación es a partir de los 4 - 5 años, momento en el que está consolidado.

A continación se exponen algunos de los elementos que pueden ser susceptibles de observación y evaluación en las primeras etapas del niño.

a) El modo en que coge los lápices.

Lo hace de forma tranquila o lo agarra fuertemente. Su trazo será seguramente aún torpe pero si los agarra de forma forzada puede ser un indicador de tensión. Es aconsejable que le indiquemos tranquilamente como debe cogerlos, pero dejándole cierta libertad en sus primeros encuentros con el papel para que vaya experimentando.

b) La mirada y la actitud.
¿Disfruta el niño con la actividad? ¿Solicita los lápices?
Debemos verificar si está pendiente de lo que hace fijando la mirada en el papel o simplemente se limita a hacer movimientos con el lápiz sin prestar atención. En éste último caso deberíamos intentar corregirle y que atendiera visualmente a lo que está haciendo. Si no está motivado para pintar mejor dejarlo para otro momento. No forzarlo.
Una inclinación natural hacia el dibujo es buen indicador de la capacidad de aprendizaje posterior.

c) El espacio que ocupa.
Ver el espacio que ocupa en el papel puede darnos algunas pistas. En general ocupar todo el espacio se asocia a confianza, seguridad, ganas de explorar el entorno, etc. Cuando el espacio ocupado se reduce a alguna zona en concreto o los garabatos son pequeños se interpretaría en sentido contrario, es decir, timidez, retraimiento, introversión.

d) El trazo.
Un trazo firme, seguro y estable al hacer el garabato puede significar soltura de movimientos, ganas de explorar, de experimentar, buena predisposición al juego, a aprender, etc. Si el trazo se efectúa con exceso de presión o velocidad puede ser un indicador de impulsividad o falta de control.

e) Forma.
En general, los niños empiezan dibujando formas rectilíneas para progresivamente incorporar las formas onduladas. Una vez pasada la etapa de los primeros garabatos, cuando se empieza a adquirir un poco de destreza con el dibujo, las líneas rectas largas trazadas de esquina a esquina del papel, en especial las ascendentes, pueden ser indicadores de cierta agresividad hacia el exterior o falta de control de impulsos. Por el contrario, los trazos con predominio de las formas onduladas o redondeadas son propias de niños con mayor control sobre sí mismos y quizás de mayor complicidad afectiva con las figuras de apego.

3- El dibujo a partir de los 5 años

Como hemos visto, tras la primera etapa, el garabato se ha transformado progresivamente en un dibujo con forma, con color e intención comunicativa que refleja la madurez de los cambios madurativos, pero también, la forma particular en que el niño ve y vive su mundo. El dibujo es la representación de su universo subjetivo.

Sin embargo, es a partir de los cinco años, cuando el dibujo se convierte en una herramienta de gran utilidad en la evaluación psicológica de los niños. Acompañándolo de preguntas simples acerca de algunos de los aspectos dibujados, nos proporciona información valiosísima y el niño lo vive de forma muy natural, poco intrusiva lo que le ayuda a expresarse con libertad.